Georg Kreisler Forum

HR 2 in der Zeit von 15 bis 16 Uhr läuft die Sendung "Menschen und ihre Musik" am 6.1.2025. Georg Kreisler kommt mit vor. Es moderiert der wunderbare Bastian Korff!

Die Aktion ist erledigt!

Altersbedingt löse ich einen großen Teil meines Kabarett-Archives auf.
Anfangen werde ich mit den vielen Aufzeichnungen verschiedener Kabarett-Preise.
(Deutscher Kabarett-Preis, Bayrischer Kabarettpreis, Kleinkunstpreis der Wühlmäuse) Salzburger Stier.
Gegen Erstattung der Versandkosten gebe ich alle vorhandenen DVD und CD ab.
Interessenten bitte schreiben!

Die CD von Stella Fürst suche ich seit Jahren. Bisher nirgends gefunden. Sind aber laut Alexander nur Lieder drauf, sonst nichts von der Aufführung. Alexander könnte die gestellte Frage beantworten. Hat die Aufführung nach seinen
Berichten besucht. Vielleicht besteht die Möglichkeit einen Mitschnitt zu erwerben. Wäre schon interessant.

Infolge eines Facebook-Beitrags von Christian Feichtinger Jean Génie hab ich mal seinen Wikipedia-Eintrag gelesen und bin dabei auf diese Zeilen gestoßen:

ZitatNach 1996 war er auch als Regisseur tätig und hat seine eigenen Theaterstücke und Drehbücher verfasst. Seine politisch visionäre Version von ,,Lola Blau" ging nicht nur mehrfach an andere Häuser, sondern wurde auch im Rahmen der ORF-Sendung ,,Licht ins Dunkel" gezeigt.

Weiß jemand etwas über über diese "visionäre Version"? Hat Feichtinger das etwa selber so formuliert?

Das hab ich immerhin gefunden:
https://www.josefstadt.org/programm/stuecke/archiv/stueck/stueck-1885.html

Ich vermute, Topsy Küppers hatte keinen Choreographen. Aber das allein macht die Aufführung noch nicht zu "visionär".

Georg Kreisler hätte sicher seine Freude an dieser Kritik an Musikkritikern gehabt.

https://www.academia.edu/37379576/Zur_Musikkritik?email_work_card=title

Kann man wahrscheinlich nur lesen, wenn man bei academie.edu registriert und angemeldet ist.

Ein paar Sätze aus der Einleitung.


Zur Musikkritik

von Johannes Kreidler

Die ZEIT hat es geschafft, in zwei Sätzen über mich drei sachliche
Fehler (zwei falsche Zahlen, ein Werktitel inkorrekt)
unterzubringen. Seitdem traue ich keiner Information der ZEIT mehr.
Ein Darmstädter Kritiker unterstellte drauflos, bar der Wahrheit (hat
eigentlich jemals ein Kritiker Recherche betrieben?), ich hätte
Claqueure angeheuert. Er übersetzte außerdem den Namen des
Stücks definitiv falsch – doch hielt sich für befugt, vom ganz hohen
Ross auf das Werk spucken zu dürfen.
Ein Autor schrieb einen ganzen Fachzeitschriftenaufsatz gegen
mich, auf Basis einer nicht-autorisierten Partitur. Dadurch wurden
mir Aussagen in den Mund gelegt, die ich nie von mir gegeben habe,
wurden Falschinformationen gestreut, solange sie nur der These
dienten; nebenbei wurde offenbar, dass er die Komposition gar nicht
in der Konzertfassung, auf die er sich berief, gehört haben konnte.

Ein Vertreter der NMZ hielt sich ebenfalls für qualifiziert, sich
despektierlich über eine Musik öffentlich äußern zu können, bei
deren Aufführungen er nicht gesehen ward.
Ein Journalist der NZfM bekannte mir gegenüber, dass er das
kontroverse Buch, bei dessen Rezension er für eine Seite Partei
ergriff, gar nicht durchgelesen habe.
Ein Redakteur der MusikTexte verriss ein Werk von mir, da es an
dem Provokationsanspruch gescheitert wäre. Nur: Nirgends hieß es,
dass das Werk provozieren solle, im Werk nicht, im Programmtext
nicht, von keinem der Mitwirkenden wurde derlei verlautbart. Er hat
ein irriges, sinnwidriges Maß an das Stück gelegt; wahrscheinlicher
aber war es ein Vorurteil, der Stil Strategie, um eine künstliche
Fallhöhe zu generieren, von der er das Stück stoßen konnte.
Ich würde als weißer, westlicher Mann von einer privilegierten
Position aus agieren – hielt mir ein weißer, englischer
Universitätsprofessor vor. Ein anderer Publizist verglich mich in
einer auflagenstarken Musikzeitung mit Faschisten.
Schreiber, die sich sichtlich überhaupt keine Mühe geben, etwas zu
verstehen, dem Gegenstand nicht das elementarste Interesse
entgegenbringen, die sich nur produzieren wollen, ad personam
gehen (man hat in Konzertberichten auch schon – wieder der
Darmstädter Kritiker – über meine Kleidung hergezogen, selbst
meine blasse Hautfarbe hielt das SZ-Feuilleton für
kolportierenswert), bis hin zum spanischen Musikwissenschaftler,
der seitenlang jedes nur auffindbare Material gesammelt hat, das
seiner Ansicht nach gegen mich spräche (auch Stücke, in denen ich
nur Ausführender war), und der danach trachtete, mich intellektuell
öffentlich zu überbieten. Ich kannte ihn bis dahin gar nicht, habe ihm
nichts getan, wie auch keinem anderen seiner Zunft.
Und dann war da noch der Kritiker der NMZ, der mich in der
Konzertpause freundlichst um ein Gespräch bat, das ich ihm
natürlich nicht verweigerte; er lobte mir gegenüber die
Neuschöpfung, um hinterher einen Totalverriss darüber zu
veröffentlichen. Das muss dieses Verhalten sein, wofür der
Ausdruck »hinterfotzig« erfunden wurde. Ob solcher Erlebnisse
könnte man an der Menschheit verzweifeln. Komponisten haben am
besten keine Psyche.

Und schon wieder ist ein COMIC!-Jahrbuch erschienen. Zumindest fast, derzeit wird es noch von der Druckerei bearbeitet.

Das COMIC!-Jahrbuch 2024 ist die 24. Ausgabe der Reihe. Es könnte die 25. und damit eine Jubliläumsausgabe sein, aber ganz so regelmäßig, wie der Titel suggeriert, ist das Teil nicht erschienen. Leute mit dem Drang zur akribischen Recherche können ja versuchen, rauszukriegen, wo die Lücke ist.





Pünktlich zum Internationalen Comic-Salon: 
das COMIC!-Jahrbuch 2024!


Voller Stolz präsentieren wir das Cover von Matthias Kringe für das neue COMIC!-Jahrbuch. Man beachte die feinen Anspielungen.

DIN A4, 216 Seiten in Farbe
15,25 €
ISBN 978-3-88834-954-6


Der Inhalt:

Vorwort 
von Burkhard Ihme

Disney-Comics, Rassismus und Zensur
von Stefan Pannor

20 Jahre »Deutsche Comicforschung«
Ein Interview mit Eckart Sackmann
von Andreas Dierks

Zwischen Zeichnung und Zeitgeist
Die Erich-Schmitt-Jubiläumsausstellung
von Adroth Rian

Wir können Science Fiction!
Aktuelle deutschsprachige Science-Fiction-Comics im Überblick
von Thorsten Hanisch

Neues Comicmagazin GRAPHICA
Eine Heimat für die einheimische Szene
Interview mit Björn Wiele von Andreas Alt

Die Sprache der Maschine
Comicübersetzung mittels KI
von Stefan Pannor und Hanna Reininger et al.

Trommeln im Altenheim
Interview mit Peter Butschkow
von Burkhard Ihme

Kirchenmaus, Schöckelhexe, Comicschule
Der ambitionierte COMIC.CIRCLE von Gerald Lagler
Interview von Alfred Schuh

»Den Schneeball kann man noch zertreten,
die Lawine hält keiner mehr auf«
Interview mit Nils Oskamp von Burkhard Ihme

»Zensur in jeglicher Art finde ich bedenklich«
Interview mit Reinhard »Trumix« Trummer
von Burkhard Ihme

Nachgefragt
ICOM-Mitglieder im Kurzinterview

Der US-Comicmarkt 2022/2023
von Stefan Pannor

Die Außenseiter der niederländischen Comicszene
von Rik Sanders
Aus dem Niederländischen von Marcus Kirzynowski

Neues Leben für alte Helden
von Wolfgang Höhne

Die ICOM-Preisträger 2024
Die Laudationes zu den Preisträgern und Nominierten

Internationales Trickfilm-Festival Stuttgart 2024
Neue Leitung, altbekannte Qualität!
von Thorsten Hanisch

Shakespeare und die Nibelungen
Interview mit Hannes Rall von Burkhard Ihme

Alles in Handarbeit
Die Münchner Animationskünstlerin Caroline Hamann lebt für den Trickfilm
von Heiner Lünstedt

Animationsproduktion und KI
von Hannes Rall

Wer wir sind und was wir wollen
Der Interessenverband Comic e.V. ICOM

Die Autoren des COMIC!-Jahrbuchs 2024



Das COMIC!-Jahrbuch 2024 erscheint am 30. Mai im Anschluss an die Preisverleihung des ICOM Independent Comic Preises um 19 Uhr 30 in der Orangerie (Nähe Schlossplatz).

Lillebjørn Nilsen und Melanie Safka sind dieses Jahr innerhalb einer Woche gestorben und beide sind mit "Children of the Rainbow" eng verbunden. Melanie lernte das Lied von Pete Seeger und nahm es 1972 für ihre LP "Stoneground Words" auf. Die GEMA-Datenbank nennt sie auch als alleinige Autorin des Liedes (oder eines gleichnamigen), während Pete Seeger dort nur als Komponist, nicht aber als Texter aufgeführt wird (offenbar hat es also keinen Text).

288 Seiten für "Der Tod ist ein Wiener", nur 64 Seiten für "Der Tod ist eine Wienerin". Wenn das nicht wieder Diskriminierung des weiblichen Todes ist ...

Erschossen wird Sonja trotzdem. Vielleicht könnte auch überlegt werden, ob das Liebesmotiv nicht doch bloß vorgeschoben wird, weil sich dahinter die Angst vor der drohenden, künftigen Kränkung versteckt. Besonders die ersten Liedzeilen deuten stark darauf hin.