Georg Kreisler Forum

DIE GEBORENE ENTERTAINERIN

An Kuohn macht „Lola Blau“ zum Ereignis, Kirche in der City (Wuppertal), 1.10.2004

... Regisseur und Bühnengestalter Ralf Budde begnügt sich mit einfacher Ausstattung: ein angedeuteter Kleiderschrank, ein Paravent mit Spiegel, in beiden Ansichtskarten eingesteckt, ein Tisch, ein Stuhl. Der Aufgang zur Galerie im für diese Veranstaltung grandios geeigneten Kirchenraum wird zur Schiffsreling, drei Rettungsreifen am Geländer genügen zur Verdeutlichung. An Kuohn singt unverstärkt – und fesselt das Publikum, obwohl sie nicht auftrumpfen muss. Ihre souveräne Natürlichkeit von Darstellung und Gesang ist das Ereignis schlechthin. Sie tritt aus dem Publikum auf, mit dem Lied „Weder – noch“, und am Ende geht sie (die Melodie noch mal zur Klavierbegleitung summend) durch das Publikum wieder ab. Pianist Stefan Hüfner weiß die Klavierstimmen einfühlsam einzusetzen. Zitate von Hitler spricht An Kuohn zwischendurch in objektiviertem Tonfall, von Hüfner dunkel am Klavier begleitet – geniale Lösung für die Einflechtung der Zeitgeschichte. Man erspart sich einen zweiten Darsteller, An Kuohn spricht auch Dialogszenen alleine. Als Linzer Zimmerwirtin versucht sie den Tonfall der Aufnahme mit Küppers nachzuahmen. Natürlich bleibt An Kuohn eine „internationale“ Lola Blau, sie wird nicht zur Wienerin. Das stört aber keineswegs. Ihre gelegentlichen Annäherungsversuche an die österreichische Sprachmelodie wirken (für den Wiener im Publikum) herzlich und sympathisch. Gerne kokettiert sie mit Männern im Publikum, etwa im Lied „Die Wahrheit vertragen sie nicht“. Stefan Hüfner, der die nuancierte, in jedem Detail stimmige Darstellungsweise der Kollegin kongenial (stets mit hörbar großem Respekt vor Kreislers Original-Klaviersätzen!) zu unterstützen weiß, trägt An Kuohn durch die Ausdruckspalette der Chansons. So schlüpft sie in die Rollen ihrer Lieder, mit Kostümen, mit Empfindung, mit für jede Szene sinnvoller Positionierung. Weggelassen werden u.a. „I hab a Mäderle", das laut Stefan Hüfner den Ablauf etwas bremsende „Der Herr ist mir fremd“ und – etwas überraschend - die große langsame Schlussnummer „Zu leise für mich“. Dafür lassen sie mit Kreislers Bearbeitung der Mozart´schen „Sonata facile“, betitelt „Wo sind die Zeiten hin“, ein sonst kaum berücksichtigtes Kleinod im Programm. Allein diese Nummer zeigt die unglaubliche Souveränität von An Kuohn. Sie wirkt in keiner Phase angestrengt oder bemüht, niemals aber auch überheblich oder schlampig. Diese genau getroffene Mitte macht´s aus: Der Zauber, die Magie einer lebendigen Rollengestaltung, die unter die Haut zu gehen vermag.

Nächste Vorstellung: 17.4.2005, Kirche in der City (Wuppertal)

Hier gibt es Videosequenzen einer Aufführung aus Detmold:

http://www.landestheater-detmold.de/programm/main.cfm?highlight=832

Oja. Da hat er recht.

Hehe, ja, so steht's im Text. Aber wann hat einen Regisseur schon interessiert, was im Text steht ?

LOLA BLAU: ZWEI VARIANTEN

„Heute Abend: Lola Blau!“ von Georg Kreisler, am 30.3.2005 erlebt im Kasino Schwarzenbergplatz (Wien) - und am 31.3.2005 im Parktheater Göggingen (Augsburg)

Das sind wohl die Extrempole des Herangehens an den Stoff: In Wien die Reduktion auf Hauptdarstellerin und Pianist im nahezu leeren Raum, in Augsburg eine Theaterinszenierung mit Bühnenbild, Pianist und Nebendarstellern. Beide Varianten haben ihren Reiz. Der Inhalt bleibt gleich: Die politisch naive jüdische Künstlerin Lola Blau emigriert zu Kriegsbeginn über Linz und Basel in die USA, macht dort Karriere als Sängerin, verfällt aber dem Alkohol und Tabletten und kehrt schließlich nach Wien zurück, wo sie als Chansonette resigniert altert. Eine Traumrolle für Frauen, und so manche hat sich seit der durch Topsy Küppers geprägten Uraufführung 1971 in Wien der Herausforderung gestellt. Georg Kreislers wunderbar vielfältige Chansons verlangen der Darstellerin breite stilistische Vielfalt ab. Den zeithistorischen Hintergrund bietet man meist vom Band, mit Radioausschnitten, mit Geräuschkulissen. Es gibt aber auch Inszenierungen, die Lola selbst diese Zusammenhänge in den Mund legen.
Die Wiener Aufführung erhält schon durch das Ambiente eigenes Flair. Man erreicht den noblen Saal über breite Stiegenaufgänge mit rotem Teppich, ein Haus der Feste und Bälle, die Wiener Gründerzeit schwingt mit. Nichts vom Originaleindruck dieses Saals wird kaschiert. Die hohen Fenster zum Schwarzenbergplatz und die feinen Tapeten sind der Bühnenhintergrund. Nur Klavier, Couch, Kleiderständer und wenige weitere Requisiten werden benötigt. Sinnvoll integriert sich ein stillgelegter Wasserhahn ins Geschehen. Das Burgtheater bietet Ensemblemitglied Christiane von Poelnitz die Möglichkeit, ihre mit Regisseur Torsten Fischer 1999 im Schauspiel Köln erarbeitete „Lola Blau“ zu präsentieren. Reduktion auf sie, in einem durch gespielt, fast zwei Stunden lang: Christiane von Poelnitz geht bis ins kleinste Detail nuanciert bis an alle Grenzen – eine exzessive Rollengestaltung! Bei „Sie war liab“ zeigt sie eine Verbrennung im Kleinen zum Wort „stirb“. In dieser Sekunde  wird allen eiskalt im Saal. Zu „Die Wahrheit vertragen sie nicht“ steht das Klavier in der Bühnenmitte. Als sie sich am Schiff nach Amerika umzieht, baut sie das zu einer eigenen, habnackten Nummer aus. Der zeithistorische Hintergrund wird nur dezent aus dem Off eingestreut. Der Abend gehört Christiane von Poelnitz und ihrem Pianisten Johannes Falkenstein, keiner Inszenierung rundum. Lola ist mit einer Krone am Kopf und mit Flügeln die Freiheitsstatue, sie malt auf ihr Negligee rote Brustpunkte und ein rotes Schamdreieck und kokettiert im Lauf der weiteren Aufführung damit: „Sex is a Wonderful Habit“! Wie einige andere Darstellerinnen lässt Christiane von Poelnitz „Ich hab a Mädele“ aus. Grandios hingegen wie sie immer spielt, „noch nicht ganz so weit zu sein“, wie die Souveränität des Ungeschickt-Spielens aufgefangen wird in einer scheinbaren Natürlich- und Herzlichkeit. Im amerikanischen Jubel, im nicht enden wollenden Applaus hängt sie sich immer teurere und schwerere Mäntel um und verfällt zusehends. Man bewundert die Schauspielerin, wie sie mit all den Mänteln der Alkoholsucht darstellerisch auch noch alles abgewinnen kann. Sensationell ist Pianist Falkenstein mit dabei. Die beiden spielen die Aufführung bis in winzigste Nuancen genau einstudiert und doch niemals kalt. Falkenstein spielt das ganze Werk, alle Lieder auswendig, so kann er sich auf die Darstellerin total konzentrieren, mit ihr mitgehen, mitfühlen, mitleben. Er ist wunderbar dezent und gleichzeitig ungeheuer präsent. Die zwei sind eins bei „Lola Blau“. Gesanglich lotet Christiane von Poelnitz die Facetten der Chansons großartig aus, sie singt leicht verstärkt. Seltsamerweise fehlt auch die „Frau Schmidt“ auf der Rückfahrt nach Europa. Diese Nummer wird sonst eigentlich schon gemacht. Fast immer geht es im Sinne der Geschlossenheit nach den Liedern gleich weiter, kein Atemholen zum Applaus ist eingeplant. Als das Lied „Zu leise für mich“ ausklingt, gibt es keinen Hinweis, wo Leo verblieben ist. Das fehlt schon irgendwie. Insgesamt gesehen ist diese Wiener Aufführung aber eine famose Leistung von Christiane von Poelnitz und Johannes Falkenstein. Als Zugabe bringt Christiane für die Kostümbildnerin, die Geburtstag hat, lasziv mit dem Mikro spielend „Ein Traum geht zu Ende“ („Du wirst schon sehen, was du davon hast“).
Das Parktheater im Kurhaus Göggingen (Augsburg) atmet auch konservative Atmosphäre. Ein Konzert- und Theatersaal in Gold, der aber diesmal leider mehr halbleer als halbvoll bleibt. Der Regisseur sitzt im Publikum. Es ist der bekannte Schauspieler und Theatermacher Manfred Zapatka. Heinz Rühmann singt vom Band von „Li-Li-Li-Liebe“, und eine echte Theaterkulisse tut sich auf, zunächst die Pension Aida darstellend. Ein praktikables, aber im Vergleich zu vielen anderen Inszenierungen teures und aufwendiges Bühnenbild. Zapatkas Produktion ist das Gastspiel einer Produktion des Theaters im Rathaus aus Essen, die am 17.3.2003 dort Premiere hatte und jetzt durch Deutschland tourt. In den Zwischentexten orientiert sich Zapatka ziemlich genau an der Fassung, wie man sie von Topsy Küppers´ CD her kennt, auch mit den Geräuscheinblendungen zum zeithistorischen Hintergrund. Die Szenen zwischen den Liedern sind gegenüber Wien viel exponierter. Das ist eine richtige Theaterinszenierung. Der (routinierte) Pianist Christian Auer sitzt an der Seite in der ersten Loge. Man sieht eine Filmzuspielung: die Nazis marschieren auf. Diese „Lola Blau“ erlebt man nicht so unmittelbar wie in Wuppertal oder in Wien. Zapatka ist das Theater-Umfeld sehr wichtig. Die Dekorationen sind reizvoll gestaltet. Beim Auftritt in Basel wirkt der Pianist auf der Bühne mit. Zapatkas Lola Blau ist die damenhafte Monika Herwig, die als Typ durchgehend reifer, erwachsener, aber auch distanzierter wirkt als Christiane von Poelnitz in Wien. Sie singt unverstärkt und trägt doch mit ihrer Stimme – eine beachtliche Leistung! Auch sie spart das „Mädele“ aus – dieses Lied mit seinem jüdischen Idiom ist für viele wohl eine zu große Herausforderung. Bei „Sie ist ein herrliches Weib“ kokettiert Monika Herwig mit einer Frau in der ersten Reihe. Die Augsburger Aufführung macht in der Mitte eine Pause. Die Bühne der Szenen in Amerika zeigt Hochhäuser, Lola singt auf einem Lorbeerkranz-Podest. Das Lied „Ich hab dich zu vergessen vergessen“ nimmt man zu schnell, auch zu beiläufig. (Man hat halt doch die nach wie vor nicht besser denkbaren Versionen von Topsy Küppers im Ohr!) Als Nebendarsteller wirkt Burkhard Heim mit. Er hat drei Monologe, als Passagier, als Herr Schmidt und als Portier – leider geraten die langatmig. Sie bremsen hier den Fluss der Aufführung, statt diese zu vertiefen. Es ist übrigens noch eine weitere Nebenrolle dabei, als Garderobiere sehen wir Simone Königer. Grandios gerät die Glanznummer „Im Theater ist nichts los“. Aber da scheut sich Monika Herwig leider vor dem „Wiener Wäschermädel“. Für die die das komplette Werk kennen ist jedes Mal auffallend, wo die Grenzen der Darstellerinnen liegen. (Am „einfachsten“ wird die Lola Blau wohl von einer echten Wienerin oder zumindest Österreicherin bewältigbar sein.) Georg Kreisler hat ja dann auch Mozarts Sonata facile zu einer Nummer ausgebaut. In Wien fehlte diese Nummer, in Augsburg ist sie wieder zu hören – mit Monika Herwig als Sandlerin, mit Plastiksäcken auf einer Parkbank. Monika Herwig tendiert gesanglich etwas zur Soubrette. Die Aufführung schließt schön abgerundet, auch wenn „Tralala – so ist das Leben“ etwas zu schnell daher kommt. Wie am Vortag endet das Stück mit dem Ausklang von „Zu leise für mich“. Dann schließt sich der Vorhang, wie im „echten“ Theater. In Wien die exzessive Performance zweier extrovertiert alles gebender Leute, in Augsburg eine seriöse Theaterinszenierung – zwei völlig verschiedene Varianten „Lola Blau“.


Fortsetzung folgt - wahrscheinlich nach dem 8.6. (Münster) ...

(Ich habe allerdings immer auch etwas Bauchweh, wenn das Stück von einer  Nicht-Wienerin sehe - das liegt aber daran, dass das JÜDISCHE, was die Lola haben sollte, im wienerischen eher seine Entsprechung findet. Und von einer Jüdin habe ich es noch nie gesehen...).

Genau das meinte ich mit dem Satz über das Wienerische. Und bei all den Versionen, die ich bis jetzt "gesammelt" habe, ist Topsy Küppers, von wo auch immer sie kommt, für mich "am nächsten an der Lola dran". Ist aber oft so, dass man sich irgendwann irgendwo "festhört" und dies dann als Maßstab nimmt. Geht mir auch bei den Mahler-Symphonien so, da habe ich immer die  Bernstein-Aufnahmen im Kopf.
Ich bin mir schon bewusst, dass "Lola Blau" kaum Original-Lieder aufzuweisen hat, sehe das aber nicht als Nachteil. Für mich ist es brillant zusammengestellt. Geht man die Musik- und Theatergeschichte durch, wird man auf viele "Meisterwerke" stoßen, die "von irgendwo hergeholt sind".

Interessant, Vergleiche von Inszenierungen eines Stückes zu lesen, das ich 1. noch nicht kenne und wovon ich 2. das Bühnenbild während der Aufführung nicht mitkriegen würde. Auf jeden Fall möchte ich das Stück und/oder die CD mal hören. Wahrscheinlich fehlen auf der CD die im Stück gesprochenen Teile. Oder?

Ich habe eine sehr schöne Aufnahme der Lola Blau: Ewa Teilmanns ist die Lola und Wilhelm Rodenberg ist virtuos am Klavier. Die gesprochenen Texte sind alle auch darauf. Es ist eine komplette Version.

Ich habe immer davon geträumt, die Lola Blau einmal zu machen - und träume das eigentlich immer noch. Aber ich traue mir das (noch?) nicht zu. Ich traue mir das sprachlich vor allem nicht zu, da muss ich mal noch lange üben  :-/

Klingt interessant. Was mich interessieren würde:

(besonders originell das Amerika-Dirndl!)

was war das originelle daran? Denn ein  Amerika-Dirndl hatte schon Topsy an . Halt sehr Klischee "Sound of music" so stellen sich die Amis ein Dirndl vor, Knielang und mit Petticoat und viel rosa und so.
Überhaupt klingt deine Erzählung (Posters, Dias, Stimmen vom Band) so, als hätte der Regisseur die Ur-Lola gesehen. Mir ist das ja die liebste, weil schlüssigste Variante.

Prinzipiell gebe ich Dir Recht - andererseits: gerade bei so zeitbezogenen Stücken wie der Lola weiss ich nciht wirklich, was man "neu interpretieren" sollte - da scheint mir, siehe oben, eine klassische auch die schlüssigste Interpetation. Aber vielleicht liegt das ja auch daran, dass ich es eben schon so lange kenne, und so oft gesehen habe, dass ich da unfelxibel bin.

Ich finde allerdings schon, dass eine eigene Meinung des Kritikers einfliessen sollte - ich lese gerne, wenn jemand von aussen einen Blick wirft, und zum Beispiel sagt: Nicht immer Tonsicher, oder "wirkt linkisch" oder eben "souverän" - ich finde, dazu sind Kritiken da. Daas ist mir manchmal ein bisschen zu objektiv, in Deinen Kritiken, es sind für mich eher Nacherzählungen. Ich finde, Du bist da schon zu vorsichtig. Und gerade Du könntest Dir das nämlich gut leisten, denn: Es sollte ein Kritiker sein, der wenigstens ein bisschen von der Sache versteht, und man sollte "durch seine Augen" sehen - und sich dessen bewusst bleiben können. So empffinde ich das wenigstens
Ich mag es allerdings sehr, wenn wirklich das Stück oder Auftritt beschrieben sind, und es fachlich besprochen wird. Und mag an dir Deine Genauigkeit, man kann sich wirklich was drunter vorstellen, wenn Du beschreibst - ich hatte kürzlich (in Bonn) eine Absolute Lobeshymne in einer Zeitung, aber der Verfasser hat sich die Hälfte des Artikels darüber ausgelassen, was ich anhatte. Durchaus positiv, aber da hätte bitteschön doch ein Satz genügt, wenn ihm das auffiel - durch diese Äusserlichkeit fand ich die ganze Kritik nicht mehr ernstzunehmend - er lobt meine Kleidung, und meine Figur und zitiert dann aber die Stücke falsch - da ist mir das ganze Lob wurscht. Ja, er hat auch über die Interpretation geschrieben, aber eben: die Hälfte waren Äusserlichkeiten - das ist mir einfach zuviel - es sei denn (und diesen Eindruck machte er aber nicht) wenn die Äusserlichkeiten tatsächlich bei der rezeption im Vordergrund standen - wenn man also bei einer Aufführung das Gefühl hat, die Kostüme und Bühnenbild spielen die Hauptrolle - dann wäre das verständlich.
Und das gefällt mir , wenn ich Deine kritiken lese: Du bist sehr ausgewogen, gibst ein Bild von dem Abend und sagst dann, was passiert ist. Allerdings würde ich mir schon öfter auch mehr persönliche Gedanken von Dir wünschen - Du schreibst praktisch nciht, ob und warum es Dir gefällt oder Du es schlecht findest. Und das möchte ich persönlich schon auch lesen, bei einer Kritik.
Zum Beispiel: Ich hatte einen Abend, letztes Jahr im Unterhaus, und da war ich nciht gut. Das Publikum mochte es - die mögen es immer - aber mein Pianist und ich wussten: Wir waren schon besser. Wir haben "gepumpt" wie meine Mutter das nennt - also es war kein Fluss, wir haben "gemacht", "erzeugt" und das ist dann nciht echt, und das spürt man eben. Und die Kritik war auch mau - die schrieben eben, dass die emotionen manchmal nicht glaubhaft waren, und manchmal an der Grenze zum Kitsch. Und sie hatten Recht damit (ich weiss die Worte nicht mehr ganz genau). Natürlich war es nicht schön für mich zu lesen, und sie sagten auch Dinge (oder empfanden den Grund für meine Ausstrahlung anders/falsch) die ich so nicht gesagt hätte, und klar, man freut sich nciht über schlechte Kritiken - ABER: Die Kritik handelte vom fachlichen. Und daher habe ich sie schätzen können - viel mehr als die Hymne in Bonn.

Stimmt, es ist ein schmaler Grad zwischen Urteil und Vorurteil.
Oder Aburteil....
Aber gerade weil Du so vorsichtig bist, denke ich, kannst du dir das schon leisten.
Ausserdem, wenn Du es klar machst, wo Dein Urteil beginnt, und die Nacherzählung endet...